9 Tips & Trik untuk Pemula Untuk Belajar Desain Grafis – Kita melihat desain grafis bekerja setiap hari.
Mulai dari logo, poster, majalah, kemasan produk, iklan, dan lainnya.
9 Tips & Trik untuk Pemula Untuk Belajar Desain Grafis
Baca Juga : 7 Trik Desain Web yang Harus Digunakan Setiap Situs Web Olahraga
webdesignpractices – Ini adalah industri yang selalu diminati. Mengapa? Karena brand selalu membutuhkan desainer, baik itu untuk membuat aset branding atau mendesain flyer acara yang akan datang.
Jika ini adalah industri yang Anda minati, temukan langkah-langkah yang dapat Anda ambil hari ini untuk mempelajari desain grafis dan cari tahu apa yang perlu Anda ingat saat memulai karir.
1. Pelajari prinsip-prinsip desain utama.
Desain grafis adalah alat komunikasi visual yang menggabungkan penggunaan grafis, tipografi, warna, dan ilustrasi untuk mengkomunikasikan sebuah pesan.
Dan meskipun ada banyak cara untuk menyampaikan pesan (di situlah bagian kreatif berperan), ada prinsip utama yang harus diikuti oleh setiap desainer grafis:
- Hirarki
- Penyelarasan
- Kontras
- Ruang angkasa
- Warna
- Kedekatan
- Pengulangan
- Keseimbangan
Konsep dasar ini memastikan bahwa desain kohesif, berdampak, dan jelas.
Selain prinsip-prinsip ini, ada elemen lain yang ikut bermain, seperti tipografi dan teori warna.
Yang pertama berkaitan dengan cara di mana salinan Anda (yaitu teks) diatur sementara yang pertama mengacu pada bagaimana orang memandang warna dan bagaimana hal itu memengaruhi pesan.
Setelah Anda memahami konsep-konsep ini, Anda dapat menyelam lebih dalam. Lebih lanjut tentang itu di bagian berikutnya.
2. Cari kursus.
Berlawanan dengan kepercayaan populer, memperhatikan desain bukanlah sifat bawaan – ini adalah keterampilan yang dipelajari.
Setelah Anda memiliki gambaran luas tentang desain grafis, inilah saatnya untuk mempelajari kursus yang mendalam.
Kursus akan mengajarkan Anda tentang sejarah desain grafis, berbagai subdivisi dalam disiplin, psikologi di balik prinsip-prinsip desain, dan alat yang Anda perlukan.
Berikut adalah sumber online teratas untuk kursus desain grafis:
- Majelis Umum
- berbagi keterampilan
- LinkedIn Learning
- Udemy
- Kursus
Lalu, tentu saja, selalu ada Universitas YouTube . Hal terbaik tentang universitas ini adalah 100% gratis.
Kelemahannya di sini adalah kemungkinan Anda tidak akan menemukan kedalaman materi yang sama di YouTube dan Anda tidak akan mendapat dukungan dari seorang profesor.
Plus, Anda mungkin akan ditugaskan untuk menemukan pekerjaan rumah Anda sendiri untuk mempraktikkan apa yang telah Anda pelajari. Namun, ini bisa menjadi tempat yang baik untuk memulai jika Anda memiliki anggaran terbatas.
3. Program desain master.
Sulit untuk memikirkan desain grafis tanpa segera memikirkan alat yang mereka gunakan.
Begitu banyak pekerjaan desain grafis bergantung pada penggunaan alat-alat seperti Adobe Illustrator , Adobe InDesign , Adobe Photoshop , dan Sketch .
Ini semua adalah perangkat lunak canggih yang memungkinkan Anda membuat segalanya mulai dari logo dan ilustrasi hingga desain situs web.
Meskipun tidak gratis untuk digunakan, pertimbangkan itu sebagai investasi dalam karier Anda, karena kemungkinan besar Anda akan menggunakannya untuk setiap proyek yang Anda ambil.
4. Jaringan dengan sesama desainer.
Selain pengetahuan yang akan Anda peroleh dari kursus Anda, penting untuk berbicara dengan desainer yang saat ini bekerja di lapangan.
Ini akan membantu Anda mendapatkan gambaran 360 tentang bagaimana rasanya bekerja sebagai desainer grafis dan apa yang diperlukan untuk berhasil dalam peran Anda.
Mulai di jejaring sosial seperti Facebook dan LinkedIn . Anda akan menemukan banyak komunitas dan grup desain yang berbagi informasi dan peluang.
Anda juga dapat menggunakan situs seperti MeetUp untuk menemukan desainer di daerah Anda yang tertarik untuk bertemu serta Eventbrite untuk menemukan acara menyenangkan yang dapat Anda ikuti.
Membangun jaringan sama pentingnya dengan membangun jaringan. Pastikan Anda bersandar pada komunitas Anda untuk mendapatkan dukungan dan saran saat Anda mengembangkan keterampilan Anda sebagai desainer grafis.
5. Berlatih, lalu berlatih lagi.
Sekarang setelah Anda mempelajari semua yang perlu Anda ketahui, inilah saatnya untuk menerapkan pengetahuan itu ke dalam tindakan.
Saat mempelajari sesuatu yang baru, berlatih adalah kuncinya. Tidak cukup bagi Anda untuk mengambil pengetahuan, Anda harus menggunakannya dan mempelajari cara kerjanya secara real time.
Jadi, sekarang setelah Anda memahami prinsip-prinsip desain dan telah belajar dari para ahli, inilah saatnya Anda mendapatkan pengalaman Anda sendiri. Anda bisa mulai dengan mencari latihan desain grafis online.
Misalnya, Type Connection dan KernType memungkinkan Anda menguji keterampilan tipografi Anda. Anda juga dapat menggunakan situs seperti Sharpen untuk menemukan petunjuk desain untuk dikerjakan. Mereka memiliki petunjuk dalam berbagai kategori, mulai dari branding hingga pemasaran dan pengalaman pengguna (UX).
Setelah Anda merasa yakin dengan kemampuan Anda, pertimbangkan untuk mengambil proyek desain Anda sendiri. Ini bisa menjadi proyek gairah yang Anda berikan pada diri sendiri atau yang Anda cari.
Ini akan membantu Anda mendapatkan pengalaman dunia nyata dalam apa yang diperlukan untuk memulai proyek dari awal hingga akhir dan semua implikasi non-desain yang harus Anda pertimbangkan.
9 Tips Belajar Desain Grafis
1. Selalu menjaga telinga ke tanah.
Sebagai pemasar, kita sudah tahu berapa banyak yang harus dipelajari dari influencer.
Mereka sangat berpengetahuan di niche mereka dan sering bersedia untuk berbagi rahasia kesuksesan mereka dalam konten mereka.
Jika Anda mencari konten mereka secara teratur, Anda akan menjadi lebih akrab dengan dunia desain grafis, menemukan lebih banyak tip dari para pemimpin industri, menjadi nyaman dengan terminologi yang relevan, dan tetap mengikuti tren.
Ingin tahu bagaimana cara terlibat? Buka YouTube, Twitter, dan Instagram.
Dan jangan takut untuk menghubungi mereka. Anda tidak pernah tahu siapa yang mungkin menjawab pertanyaan Anda – dan hubungan positif apa pun yang Anda buat hanya akan membantu Anda melangkah lebih jauh dalam perjalanan Anda.
Apa yang Harus Dilakukan Sekarang?
Buat Daftar Twitter dari desainer berpengaruh di Twitter, sehingga Anda dapat mengikuti wawasan harian mereka tanpa harus memilih tweet mereka dari lautan teman, rekan kerja, dan sumber berita di timeline Anda.
Miliki campuran desainer terkenal yang secara pribadi menginspirasi Anda dan mereka yang karyanya tidak Anda sukai. Poin terakhir itu mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, tetapi secara konsisten mengamati pekerjaan kelompok itu dapat membantu Anda memahami mengapa Anda tidak menyukainya, yang merupakan bagian penting dari memahami desain.
2. Kumpulkan karya-karya inspiratif.
Setelah Anda memutuskan untuk belajar desain, mulailah membuat katalog karya yang menurut Anda berhasil.
Itu bisa sesederhana menandai gambar di browser web Anda, membuat papan Pinterest , atau menyimpan item ke folder di komputer Anda.
Memilah-milah katalog karya yang menginspirasi akan membantu Anda mengidentifikasi tren – baik dulu maupun sekarang – dan dapat menginformasikan gaya pribadi Anda.
Apa yang Harus Dilakukan Sekarang?
Berkenalan dengan situs portofolio desainer terkemuka seperti Dribbble dan Behance . Platform ini menampilkan banyak karya berkualitas tinggi dari desainer terkemuka di seluruh spektrum – semua orang mulai dari desainer web dan UX, hingga desainer grafis dan tipografer.
Sisihkan waktu di hari Anda untuk meninjau situs-situs ini dan menggunakan aplikasi seperti Panda untuk mempermudah proses pengumpulan.
3. Membedah proses.
Salah satu momen paling penting dalam perjalanan desain saya adalah ketika saya menyadari bahwa setiap ilustrasi, infografis, dan ikon yang pernah saya lihat adalah produk dari seseorang yang menguasai cara menggabungkan bentuk dan garis.
Menganalisis proses di balik desain akan memungkinkan Anda memahami langkah-langkah yang diperlukan untuk menghasilkan sebuah karya.
Bergantung pada tingkat keahlian Anda saat ini, Anda mungkin perlu mengetahui alat mana yang digunakan, atau aspek mana yang dibuat terlebih dahulu. Tetapi jika Anda seorang pemula, jangan biarkan hal itu menghentikan Anda – memeriksa konstruksi sebuah desain akan membuat Anda melenturkan otot kreatif Anda.
Tebakan yang terpelajar akan mengajarkan Anda jauh lebih banyak daripada tidak melakukan apa-apa sama sekali. Plus, Anda mungkin akan menemukan bahwa:
- Anda tahu lebih banyak dari yang Anda kira.
- Saat Anda mengidentifikasi lubang dalam pengetahuan itu, Anda akan tahu teknik atau konsep apa yang perlu Anda jelajahi untuk mempersempit kesenjangan.
- Ada lebih dari satu cara untuk mencapai hasil yang diinginkan.
Apa yang Harus Dilakukan Sekarang?
Unduh sumber daya desain vektor atau PSD gratis, dan gali melalui lapisan untuk melihat bagaimana perancang membangun objek. Anda dapat menemukan sejumlah file tersebut di sini .
Setelah Anda memilih file Anda, buka di Photoshop, lalu buka Layers Panel (yang dapat Anda pelajari untuk digunakan di sini ) dan hapus beberapa folder, sehingga Anda dapat melihat lapisan yang ada di dalamnya.
Dengan hanya mengubah visibilitas lapisan, Anda dapat mulai melihat bagaimana desainer menggunakan setiap bentuk untuk membangun satu sama lain. Anda juga dapat mulai memahami cara menggunakan Efek Photoshop, seperti bayangan jatuh dan goresan.
4. Dapatkan spesifik dengan permintaan pencarian online Anda.
Saat Anda mulai membuat desain Anda sendiri, kemungkinan besar Anda akan menemui hambatan di mana Anda berpikir, ” Hmm, bagaimana cara melakukannya? “
Kemungkinan, orang lain bertanya-tanya hal yang sama.
Seperti banyak disiplin ilmu otodidak akhir-akhir ini, sebagian besar pengetahuan desain teknis saya diperoleh dengan menonton tutorial YouTube sementara saya secara aktif mengikutinya.
Kuncinya adalah benar-benar spesifik dengan pencarian Anda, sehingga Anda dapat menemukan tutorial yang sangat relevan.
Menelusuri sesuatu seperti “Cara Membuat Ikon” mungkin memberikan hasil penelusuran yang sangat luas. Sebaliknya, ketik persis apa yang ingin Anda pelajari, seperti, “Cara Membuat Ikon Datar dengan Bayangan Panjang.” Ledakan.
Apa yang Harus Dilakukan Sekarang?
Jelajahi glosarium terminologi desain untuk menemukan istilah khusus untuk teknik yang Anda coba pelajari.
Itu dapat membantu Anda menemukan apa yang Anda cari secara online dengan lebih mudah, selain membantu Anda membiasakan diri dengan bahasa tersebut.
5. Reproduksi karya favorit Anda.
Biar saya perjelas: Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh melanggar karya berhak cipta siapa pun. Jangan pernah mereproduksi karya orang lain dan mencoba menjadikannya sebagai milik Anda.
Meskipun demikian, membuat ulang desain yang Anda sukai, tanpa mengiklankannya sebagai karya Anda sendiri, akan sangat membantu dalam memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang teknik desain.
Anda harus berkreasi dengan metode yang Anda pilih untuk membuat ulang desain. Jangan frustrasi jika Anda tidak dapat menduplikasi desain dengan tepat – ingat, proses lebih penting daripada hasilnya.
Apa yang Harus Dilakukan Sekarang?
Temukan karya desain yang menurut Anda berhasil, yang seharusnya mudah jika Anda telah membuat katalog inspirasi.
Buka perangkat lunak desain masuk Anda untuk membuatnya kembali.
Mulailah membedah desain dan membuatnya kembali menggunakan proses Anda sendiri.
Jika Anda buntu, gunakan kueri penelusuran khusus dan bersandar pada komunitas desain Anda.
6. Rangkullah ruang negatif.
Penggunaan ruang negatif yang tepat sering diabaikan oleh desainer pemula dan mahir.
Apa itu ruang negatif, atau ruang putih? Ini adalah ruang dalam desain Anda yang tidak ditempati oleh elemen visual atau tertulis apa pun. Sebuah karya desain yang tidak memasukkan cukup ruang negatif seperti kalimat tanpa spasi: sulit dipahami .
Apa yang Harus Dilakukan Sekarang?
Belajar menggunakan ruang putih secara efektif tidak akan terjadi dalam semalam. Anda harus mencoba opsi yang berbeda untuk menemukan apa yang cocok untuk setiap desain.
Baca beberapa artikel dalam daftar ini , yang disusun oleh David Kadavy, penulis Design for Hackers: Reverse Engineering Beauty . Kemudian, cobalah untuk menerapkan beberapa teori ini.
Ingat, tidak ada aturan keras dan cepat untuk menggunakan spasi. Dibutuhkan latihan. Akhirnya, Anda akan menemukan bahwa latihan dalam mengubah ukuran elemen komposisi Anda dan mengubah tata letak akan mengarah pada pemahaman alami tentang jumlah ruang pernapasan yang dibutuhkan.
7. Jangan takut untuk mendapatkan umpan balik
Pada tingkat tertentu, semua orang takut akan kritik. Kami takut ide-ide kami akan ditembak jatuh dan kami akan dikirim kembali ke titik awal.
Belajar menerima kritik yang membangun bukanlah tugas yang mudah, tetapi itu adalah kunci untuk menjadi seorang desainer yang lebih baik.
Paul Arden, yang merupakan kekuatan kreatif di balik Saatchi & Saatchi di puncak kesuksesannya, menulis ini dalam buku larisnya, It’s Not How Good You Are, It’s How Good You Want to Be :
“Jika, alih-alih mencari persetujuan, Anda bertanya, ‘ Apa yang salah dengan itu? Bagaimana saya bisa membuatnya lebih baik ?’ Anda lebih mungkin untuk mendapatkan jawaban yang jujur dan kritis. Anda bahkan mungkin mendapatkan peningkatan pada ide Anda. Dan Anda masih dalam posisi untuk menolak kritik jika menurut Anda itu salah. Dapatkah Anda menemukan kesalahan dengan ini?”
Kesimpulan: Kritikus desain memungkinkan kita untuk memasukkan sudut pandang orang lain ke dalam pekerjaan kita dan memperbaiki ide-ide kita. Anda selalu memiliki pilihan untuk menolak umpan balik tetapi mempertimbangkannya terlebih dahulu adalah yang terpenting.
Desain bersifat subjektif, dan hanya karena orang lain memiliki pendapat yang berbeda tidak berarti Anda salah.
Faktanya, memercayai intuisi Anda sama pentingnya. Pastikan Anda memiliki sarana untuk mendukung keputusan desain Anda.
Apa yang Harus Dilakukan Sekarang?
Lakukan percakapan empat mata dengan desainer berpengalaman. Jika Anda tidak mengenal siapa pun di dunia desain, bergabunglah dengan komunitas desainer online.
Posting di Kritik Desain Reddit .
Publikasikan karya Anda di media sosial dan mintalah umpan balik dari sesama desainer.