10 Kebiasaan untuk membantu Anda menguasai Desain Grafis
Informasi

10 Kebiasaan untuk membantu Anda menguasai Desain Grafis

webdesignpractices – Secara tradisional, kita cenderung berpikir satu-satunya cara untuk belajar lebih banyak adalah melalui praktik atau teori. Kami melakukan lebih banyak – atau kami belajar lebih banyak – dan itu saja.

10 Kebiasaan untuk membantu Anda menguasai Desain Grafis – Meskipun ini pada dasarnya benar, perlu dicatat bahwa ada lebih banyak hal yang harus dipelajari daripada teori dan praktik. Kebiasaan yang kita ciptakan, hari demi hari, yang menentukan apa yang kita pelajari dalam jangka panjang. Jika Anda membaca 15 menit setiap hari, Anda mungkin akan tahu lebih banyak daripada orang yang duduk di sebelah Anda. Jika Anda menulis 10 kalimat setiap hari, Anda mungkin akan menulis lebih baik daripada seseorang yang tidak menulis apa-apa.

10 Kebiasaan untuk membantu Anda menguasai Desain Grafis

10 Kebiasaan untuk membantu Anda menguasai Desain Grafis

Bagi mereka yang ingin menguasai desain grafis, beberapa kebiasaan bekerja lebih baik daripada kebanyakan. Di sini mereka.

1. Membuat

Penulis terlaris Malcolm Gladwell menulis seluruh buku tentang hal ini , menjelaskan bahwa Anda perlu berlatih sesuatu selama 10.000 jam untuk menjadi ahli yang sebenarnya dan mendapatkan pengakuan.

Apakah angka ini benar atau tidak tidak penting, tetapi itu memberi Anda alasan yang sangat baik untuk mulai menghitung jam-jam itu hari ini.

2. Bersaing

Jika kita mengesampingkan naluri bertahan hidup kita, persaingan lama yang polos adalah salah satu motivator terbaik — jika bukan yang terbaik — di luar sana. Begitu Anda tahu orang lain mengejar hal yang sama dengan Anda, Anda pergi jauh untuk menangkapnya terlebih dahulu.

Untuk seorang desainer, itu berarti sangat sulit untuk memberikan tingkat kualitas yang sama dengan dan tanpa persaingan. Fakta bahwa Anda tahu orang lain sedang mencoba untuk memenangkan kontes desain akan membuat Anda berusaha lebih keras, melakukan yang terbaik dan kemudian beberapa — yang merupakan sesuatu yang tidak ingin Anda lakukan saat bekerja sendiri.

Persaingan membuat kita berkembang. Jadi, meskipun memiliki klien tetap itu hebat, memilih pertarungan 99designs yang bagus berguna dalam cara yang sama sekali berbeda.

3. Beralih proyek

Dalam kehidupan nyata, kita mendapatkan pengalaman dengan bergulat dengan berbagai masalah dan rintangan. Tidak mungkin mempelajari sesuatu yang baru jika kami tinggal di rumah sepanjang waktu (walaupun saya tidak keberatan menonton tayangan ulang Game of Thrones tanpa akhir).

Aturan yang sama berlaku untuk kemampuan desain Anda. Jika Anda terus hanya membuat logo, atau hanya situs web, atau hanya ilustrasi, Anda pasti akan mahir melakukannya — tetapi Anda juga akan mengunci diri di dalam tipe rumah yang berbeda, rumah yang menjauhkan Anda dari pengetahuan dan pengalaman desain menunggumu.

Ubah proyek yang Anda lakukan sesekali. Gunakan pengalaman yang Anda peroleh untuk menumbuhkan pemahaman Anda tentang desain dan menjadi lebih baik dalam proyek yang Anda sukai.

4. Beralih gaya

Saya akan membuat pengakuan — saya berjuang dengan diri saya sendiri selama berbulan-bulan mencoba untuk tidak menggunakan hasil akhir yang mengkilap pada setiap logo dan tombol yang saya buat. Saya berhasil.

Saya juga melakukan pertempuran lain, kali ini dengan tipografi — saya terus memilih yang sama berulang-ulang! Aku masih berjuang itu dan mematikan.

Orang-orang adalah makhluk kebiasaan, dan desainer mungkin adalah jenis yang terburuk — mereka terus melakukan hal yang sama pada karya seni mereka, yang pada akhirnya memberi mereka “gaya” mereka.

Meskipun memiliki gaya adalah hal yang sangat baik bagi seorang pelukis atau musisi, bagi para desainer hal itu menjadi hambatan. Pekerjaan kami berbeda dari seni karena mengharuskan kami untuk menyesuaikan gaya kami dengan persyaratan proyek dan audiensnya. Ini sangat sulit, karena meminta kita untuk dengan sengaja mengabaikan preferensi kita sendiri demi melakukan hal yang benar. Tapi itu terbayar dalam sekop.

Berganti gaya sering, dan belajar mendesain untuk proyek, bukan untuk selera Anda sendiri. Demikianlah apa yang dimaksud dengan desain grafis.

Baca Juga : Desain Dasbor: praktik dan contoh terbaik

5. Meniru

Imitasi adalah bentuk pembelajaran sosial — artinya kita meniru apa yang dilakukan orang lain, jadi kita tidak perlu mempelajari sesuatu dari awal.

Dalam desain, ini berarti Anda bebas menggunakan tata letak, gaya, dan kombinasi jenis huruf yang pernah Anda lihat di tempat lain — jika berhasil, mengapa repot-repot menciptakannya lagi? Faktanya, meniru pendekatan desainer yang lebih maju di luar sana akan memberi Anda beberapa peningkatan instan dalam kualitas pekerjaan Anda.

NAMUN, berhati-hatilah untuk tidak mengacaukan peniruan dengan plagiarisme — Anda tidak boleh menyalin setiap aspek dari karya orang lain. Itu ilegal, dan Anda tidak mendapatkan apa-apa darinya.

6. Menganalisis

Anda baru saja memulai proyek baru dan memutuskan untuk membuat jus mengalir. Anda menyaring portofolio online, sesekali membuat “ooooohs” dan “aaaaahs” saat beberapa desain menakjubkan memenuhi layar Anda.

Tapi pernahkah Anda bertanya-tanya MENGAPA desain tertentu berhasil? Apakah karena tata letak, fotografi, atau kombinasi tertentu? Apakah ini pendekatan berbasis grid?

Di sinilah analisis masuk. Cobalah untuk bersikap ilmiah dalam cara Anda mengamati pekerjaan orang lain, dan dapatkan beberapa kesimpulan tentang prinsip dan aturan di balik penampilan mereka. Untuk tujuan ini, penting untuk mengetahui prinsip- prinsip desain grafis sehingga Anda dapat mengenalinya di tempat kerja, tetapi hanya dengan memikirkannya akan memberi Anda hasil yang bagus.

“CSI” ini memenuhi pendekatan desain yang dikemas dengan wawasan yang akan Anda pelajari dan ingat selamanya.

Dan itu menyenangkan!

7. Mencerminkan

Kadang-kadang, saya melihat kembali ke hal-hal tertentu yang terjadi dalam hidup saya dan saya selalu menemukan sesuatu yang baru untuk dipelajari, beberapa wawasan baru yang tidak pernah terpikirkan oleh saya sebelumnya… seperti mengetahui bahwa terlalu banyak bir tidak cocok untuk perut kosong.

Refleksi adalah perangkat pembelajaran yang kuat dan berfungsi dengan baik untuk pekerjaan desain. Ada baiknya untuk sesekali melihat proyek yang telah Anda lakukan berbulan-bulan atau bertahun-tahun sebelumnya, dan melihat kesalahan yang Anda buat. Anda akan memahami kemajuan yang telah Anda buat, dan yang lebih penting, ke mana Anda harus pergi.

8. Belajar

Kebanyakan desainer setuju pada satu hal: Anda tidak benar-benar membutuhkan pendidikan untuk maju dalam industri ini.

Itu benar. Jika Anda berbakat, Anda dapat melakukannya dengan sangat baik hanya dengan melakukan, dan tidak ada yang akan menanyakan latar belakang pendidikan Anda. Begitulah yang terjadi dengan seni visual.

Tapi menurut saya, “melakukan” adalah pengalaman yang sangat terbatas. Saya memulai dengan cara ini, dan dengan cepat mengetahui bahwa “keahlian” saya memiliki lebih banyak lubang daripada keju Swiss. Saya tidak tahu apa-apa tentang mengapa sesuatu yang saya lakukan berhasil atau tidak, atau bagaimana menerapkan prinsip-prinsip desain pada pekerjaan saya. Tak lama setelah itu, saya mulai melahap buku-buku desain.

Sama seperti latihan, belajar sangat diperlukan. Apakah Anda memutuskan untuk melakukannya dengan membaca beberapa buku desain yang bagus , atau dengan mengambil kursus online atau kuliah, pendidikan selalu membuat Anda lebih baik dalam apa yang Anda lakukan.

9. Menyempurnakan

Berlatih. Berlatih. Berlatih.

Siapapun yang mengambil kelas akting atau berbicara akan menemukan tiga kata ini sangat familiar.

Dalam istilah desain, itu berarti hal yang sangat spesifik — jangan berhenti bekerja dan bekerja kembali sampai desain Anda “berfungsi”. Jika ada sesuatu yang tidak beres, buang dan mulai dari awal, meskipun butuh berminggu-minggu untuk menyelesaikannya.

Satu-satunya hal yang penting adalah hasil akhirnya, bukan waktu yang Anda habiskan. Sempurna sampai sempurna.

10. Menghormati

Tahukah Anda bagaimana desainer dan seniman bekerja 20, 30, 50 tahun yang lalu di negara Anda, dan di dunia? Tahukah Anda bagaimana mereka memengaruhi komunitas desain, termasuk Anda?

Misalnya, desain berbasis grid yang dipelopori pada tahun 1970-an oleh Josef Muller Brockman mengubah dan membentuk generasi desainer grafis, menjadi cara yang paling dipuji dan populer untuk membangun tata letak web saat ini.

Demikian pula, banyak ilustrasi Kandisky dari tahun 1920-an menginspirasi karya ilustrator di seluruh dunia.

Biasakan untuk mengenali, menghormati, dan membagikan karya hebat yang Anda lihat hari ini. Ini membantu Anda memahami ke mana arah desain, dan membangun rasa semangat desain .

Belajar melalui kebiasaan

Kebiasaan belajar yang baik adalah alat yang ampuh untuk menguasai desain, terutama jika Anda melatihnya cukup lama sehingga menjadi seperti kebiasaan. Pilih beberapa dari daftar di atas dan mulailah menanganinya 15 menit sehari — Anda akan melihat perbedaan dalam pekerjaan Anda dalam seminggu.

You may also like...